En las bancas del Paseo Huérfanos. Probando el material de nues obra.

Y es que pertenecemos a una gran maquinaria productiva donde nuestros cuerpos deben disciplinarse en velocidad, comportamientos y posturas, donde no podemos tocar un determinado lugar, ni pisar el pasto de la los parques, todas restricciones que hacen cumplir con el orden establecido, orden que hoy estipula incluso los eventos marginales y violentos que vayan a acontecer en la ciudad, donde no es que se admitan más cosas, sino que todo se legaliza y se norma. Natalia Jorquera,Arquitecto

Los cuerpos en contacto directo propiciarán ese desorden, esa confusión de masas que es aborrecida por la ideología del espacio, y no sólo del espacio privado, sino también del espacio de la ciudad, factor que explicará el porqué en el siglo de las luces se vivió un periodo de "gran encierro" donde pobres y vagabundos eran recluidos por el sólo hecho de que sus cuerpos desordenados y en multitud irrumpieran el orden establecido, ya que la ciudad racional a diferencia de la laberíntica ciudad medieval, no admite la multitud intrincada de cuerpos en ella. A este respecto, famosos son los cuadros del pintor inglés William Hogarth quien retrata el espacio urbano londinense del siglo dieciocho, en contraposición con el uso que de él hacen los cuerpos reunidos; el mismo Hogarth asevera: Mientras la multitud se abre paso, el paisaje urbano colapsa.

La coporalidad controlada.

La movilidad sin restricciones es parte del confort al que aspira todo cuerpo, tiene que ver con el libre accionar, con la capacidad de recorrer un recinto por completo, conocerlo, apreciar sus límites, ya que el cuerpo no tiene la capacidad de comprender un espacio por completo si no es por medio de su recorrido. Natalia Jorquera, arquietecto.

A partir del estudio de los espacios y sus relacion con el cuerpo de la arquietecto Natalia Jorquera llamado "la corporalidad controlada". Hemos ido tomando pasajes importantes de ese estudio para ir desarrollando consignas de improvisación.

Foto: Inquietos en escalera de Edificio Sonda
Comienza un nuevo proyecto:
A partir del tema de la velocidad de los espacios urbanos, su diseño y materialidad nos fuimos a probar espacios para comprender de que es lo que queremos hablar en nuestro proximo proyecto y como nos vamos a mover.

Nos parece relevante e interesante observar que sucede cuando el transeúnte, se enfrenta a una situación desconocida para el , enfrentándose así a una nueva experiencia. Nuestro interés en observar las reacciones de las personas , es para conocer lo que sucede con estas, hacia una obra que pretende comunicar un tema especifico. La obra muestra la búsqueda de acciones no cotidianas en un entorno urbano de transito público, en el que nosotras intervenimos espacial y corporalmente lugares transitables, los que son familiares para el transeúnte. Los espacios donde se mostrará la obra (metro , plazas, municipalidades , etc.) fueron seleccionados de acuerdo a nuestra inquietud por el dialogo constante que uno establece a diario con este medio tan externo, que con el uso, se transforma en un espacio intimo. Así llegamos a un resultado de transformación del medio, en el que el transeúnte nos da la respuesta a lo que nosotras buscamos (la reacción) y la obra por lo tanto es el medio o instrumento de comunicación. Nuestro propósito , es observar el dialogo que se creará entre la obra y las personas que transiten por estos espacios públicos, llegando así, a un resultado aun desconocido para nosotras, pudiendo observar el juego constante de nuestro mundo interno, con el entorno que nos rodea.

Tataiana Perez y Fca. Gazitua

"Traslaxión" es una obra que tiene como objetivo principal acercar la danza contemporánea a un público en tránsito. Es por esto que tiene como apellido "intervenciones urbanas", ya que intenta encontrarse con un espectador-transeúnte y mostrar este tipo de lenguaje dancístico. Una cualidad importante del material coreográfico es el encuentro con la materialidad de la arquitectura urbana en espacios de tránsito, es por esto que el material coreográfico podría ser adaptable a todos los lugares donde se muestre con un previo análisis del espacio.

La obra fue hecha para entregada de forma gratuita a un público informado de la presentación o uno casual, es por esto que el universo de sujetos que se enfrentan al espectáculo es siempre mayor al previsto. Es una obra que prefiere ir al público en vez de encerrarse a esperarlo en una sala.

Es importante para este joven colectivo "Inquietos" provocar una reflexión en torno al transitar por espacios de uso común, ya que desde ese lugar se generó esta obra y también de una investigación en torno a la movilidad que se produce en el cuerpo cuando se traslada a través de los medios de transporte en una ciudad. Lo más enriquecedor para el trabajo es el contacto con el público que se tope con la obra y que de alguna manera intenta modificar a través de la danza. Danza que muta y se impregna de cada espacio que interviene.